这一季，我们都穿iTOYZ+CHOC合作限定T恤
最近，太忙，博客更新也确实慢。但这篇是一定要补上的。
8月15日。欢哥在杭州。为了庆祝杭州原创潮牌CHOC武林路店新张，对于iTOYZ来说，这也是大件事，因为CHOC成立一周年，也是欢哥主理的iTOYZ两周年，早在几个月前，我就与CHOC主脑魏超在广州敲定了要出一件联名限定合作款T恤。
这一天，限定100件的联名T恤借CHOC新店一起发布，正面是“1”，喻意CHOC的1周年，上面的公仔，除了iTOYZ凶恶中又有可爱的大黑熊LOGO，就是CHOC的五彩的方头小潮男啦，并结集了更多杭州本地的潮牌LTES+、PUNCH LINE、香港FURYANIMALS等，亦算是广州+杭州原创力量的一次集结。
交待下CHOC，主打巧克力女生的可爱风格，其风格类似BAPE，但在运营模式上却在试验更加适合国内市场的风格，在短短一年时间便在杭州及苏州开设了四间连锁店，以潮流及时装的模糊界限重新定位潮流品牌的发展之道，新店更是选址杭州最贵也最为人气的时尚女装中心地带武林路，使潮流品牌从小众化向大众品牌延伸。
开业当日，汇聚杭州各界潮人、电视台主持人、媒体记者……看看照片上的人，你认识几位？这一季，我们都穿iTOYZ+CHOC限定T，你穿了吗？！
香港碎影
周六，去香港。因为赖床，两点半才到九龙塘，开始了六小时的香港急行。第一站是九龙塘的PAGEONE，H&M，优衣库……然后顺便到楼上吃个快餐：吉野家的温泉玉子牛肉饭。然后直奔铜锣湾，崇光百货3楼的吉田专柜，再去时代广场看BOSE音响，去附近的GOD，去利舞台无印良品……终极之战是去旺角，潮流大本营，从兆万到先达，再到开益书店挑几本闲书，返回到九龙塘转罗湖，时间已是晚八点半。六个小时，走这么多地方，其实不算少了吧！自从玩了微博，不想写太多字，纯发图呵，这次是16:9的宽屏格式，点击可以看到大图哈。
赏味牛丸
昨日，下午在摄影棚，先去水荫路的龙记汕头牛肉分店吃了招牌沙茶牛肉干粿，确实是非常的好味，当然是因为它的酱料比较嗨吧！牛丸有弹性，有滋味，外地来粤的人有时间可以去赏味。
以上图片是松下GF1拍摄。下午试玩了一会LUMIX GF1，这个继奥林巴斯EP1之后的又一款人气轻量级单反，感觉还不错。比EP1更轻，手感更好，菜单似乎比EP1复杂，光圈也比EP1大，感觉成像非常锐，液晶显示屏依然承袭了松下的特色：艳丽高清，在电脑里看区别亦不是非常明显。对于EP1的粉丝来说，我们也应该考虑下GF1鸟，但会有BF1吗？
两座塔
昨天在广州赤岗，那里有两座塔，一座是传说广州明万历四十七年的第三座风水塔，赤岗塔，原来是公园，现在围敝，是广州不多的古董，一直很低调，尤其是当她有了小蛮腰——广州电视塔这个高不可攀的新邻居之后。广州电视塔，号称亚洲第一高，不过，他的纪录还没建成，就快要被打破了，传说东京塔将修建，并将高度超过广州电视塔，真是后来者居上啊。坦白说，我还是喜欢赤岗塔多过电视塔，老了。
世界是渣的
渣代表了我们的美学沦丧，快餐化育成的生活哲学，山寨化风行融合成的品质堕落，换汤不换药的包装再造，急功近利的品牌 攻略……
我们情愿或不情愿，都改变不了一个事实，我们生活在最渣的世界，成为名符其实最渣的一代。
若干年前，我第一次听到随身听Walkman，空灵的声音让我彻底洗脑，真正明白“天籁”这个词的含义。那份冲击，今日所有科技都无法撼动——我们在录像厅黑帮枪火中定位了自己的美学，在诗歌中淬炼未来的诗意生活，在吉他声中寻找清纯的爱情。在那个阳光灿烂节奏缓慢的时代，科技对我们来说是一种幻象，没有手机，没有ipod，没有PS3，没有蓝光，没有“微博”，没有“谷哥”，但我们内心有着无比强大的幸福青春。
对技术论的拥护者而言，技术正决定我们的生活。这个世界的科技自有玄妙之处，有时候觉得它很前进，有时候却被倒退。我异常留恋上世纪九十年代的LD影碟，虽然它的盘片很大，一张《沉默的羔羊》LD影碟甚至花了我600元人民币，但我喜欢它的影像与音效远远超过后来流行的VCD，即便与DVD相比亦不遑多让。同样的理由，我曾疯狂收集黑胶唱片，因为我的耳朵告诉我，黑胶唱片的温暖音质比CD的工业化冷感赋予了更多情感，如果说接下来的CD取代了黑胶还可以说是时代的进化，那么音质拙劣的MP3强行阉割CD、MD，绝对是科技进化史的一个耻辱。MP3让我们丧失了对美好音乐本身的追求，进而将营养丰富的旋律变成了压缩的罐头音乐，不再有细节的回味，存在的只是背景音乐的噪音——同样的事情还有很多，胶片相机被数字相机替代，诗歌被KTV的流行曲绑架，甚至有人开始反思，“为什么白毛女不嫁给黄世仁”……我们无法抱怨，这就是一个全球化时代的赋予，无论喜欢不喜欢，地球村的每一个粒子都已被摩尔速度集体洗脑，世界正变得越来越渣——海子伤逝20周年，浪漫的诗人情怀早已宣告终结，油墨书香正在被电子墨水替代。张艺谋已将满山遍野的《红高梁》变成了刀光剑影的《十面埋伏》。很难说谭盾的音乐或郎朗的钢琴脱去做秀的电子外衣，我们还能感知到旋律本身的内容。我也无法证明住在城市的高楼，幸福指数就真的高过在湖边草地晒太阳的钓鱼翁。书店与图书馆将要被谷哥吞噬的新闻，能让我们为之兴奋吗？时尚杂志封面上的中国绅士，不再是内敛兼具学问的梁思成、林语堂式大家，而是八卦绯闻中成长起来的华谊兄弟。
在网络成为新生活代言的时候，人们都等待着数位技术来拯救我们，但也有人发出了质疑，“我听够对新技术的歌颂了，你们记得吗，希特勒兴起的时代，也是新技术所赌注大众媒体兴起的岁月，只不过那时是广播、杂志。”这句声音仿佛是给浅薄的乐观主义者的一个重击，从Sony Walkman势微，Qualia结束业务开始，追求顶级、原创的技术创新与设计的世界也就此终结，换汤不换药的频繁升级、变脸、跨界（Crossover）等花哨但没多少实际意义的小花招开始在消费电子世界普及，产品的升级不再是以寻找本源为重点，不再追求质感，不再迷恋品质，而是形式大于内容，包装大于创新，营销大于一切，这些都被我们归纳为“渣科技”。
对于我们这些品质迷恋者来说，生活正变得“又热又平又挤又无趣”。我们生活在一个冲动，浮躁，华丽，不切实际，以“渣”为荣的世界。当然，这个“渣”不再是残渣，渣滓，沉渣，豆腐渣……这里的“渣”既是对厂商、产品、科技的称谓，也是对当下消费心态的一种概括。华丽的转身之后，渣也被披上一层数字化时尚的外衣，在它的隐形包装下，渣科技有着永远不会OUT的新鲜，也不再是你想象中的那个猥琐的贬义词。起码，我们是将“渣”当成“无用设计”一般的中性词来衡量的。
偶然，在“数位年代”栏目的新品介绍里，有记者提到crapgadget，“渣科技”，这三个字，比核弹更大的力量，一直震荡了我三个月之久，我一直在想，应该也值得为它专门做一个专题，尽管这个专题可能会让一些急进的科技先锋不快乐，让一些品牌更加沮丧。编辑部选题会上，有人反对有人喜欢，但最后与其它几个不疼不痒的专题相比，“渣科技”依然轻松胜出，获得编辑部的全票通过。在讨论中我们甚至会体味到快乐，因为我们在讨论“酷熊”这辆车是不是渣车时，发生了争论，有人认为酷熊从诞生开始就是一个很渣的车，但是反对者强调，酷熊在经过了渣骨架的不断完善设计后，现在足以让我们刮目相看。最后，我们得出的结论：渣不是恒定的命题，是可以随时被改造成功的。
我向很多业界同仁甚至在新浪“微博”上向那些专家们咨询，什么是“渣科技”？《三联生活周刊》的尚进说，一切的科技都是渣的。《南方都市报》的林晶说，技术创新越来越渣了。更多的读者给我们写信，山寨就是渣的。长虹电视深圳设计中心主任孙国辉说我是个老愤青，但他打算陪我将这个“渣”游戏玩下去……
坦白说，调查的反响度不算热烈，没有几个人打算告诉我实情，我不能抱怨他们不够勇敢，也许只怪我太偏执，也许是他们误解了我们的意图，“渣”在我们的调查里暂时是个不具褒贬的中性词，我们陈列的是一个时代的表象，而不是一个充满火药味的批判。我能够理解，很多平日里对诸多产品、技术有若干哀怨的人现在的缄言，公开在杂志谈“渣”实在不是件潇洒的事，尽管我们一再强调“渣科技”是个平衡度甚高的中性词。
这个专题，从产品、营销、品牌等8个方面，以“渣”为引，重新审视2009年度的科技生活。当然，出现在我们专题里的渣产品，有可能是市场上正在流行的，我们曾称赞过的，你亦很心动的产品，没关系，我们只代表自己的视角，展示它的一个剖面，你大可以继续将它纳入囊中。
我们不是为了批判，更多是了推动科技产业的“无渣化”进程。即便未来是湿的，但我们也不希望未来是渣的。如果你将我们的专题视作“2009渣科技排行榜”，也算贴题，我们的野心，其实是想做一个科技界的“搞笑诺贝尔”、“烂番茄”榜单。
2010，继续渣……
将艺术展挂上墙
中国最贵杂志出炉。上午收到鲜氧文创喜生的《魔盒》创刊号“天堂特刊”。堪称中国杂志业的一项突破，《魔盒》与美国《Visionaire》定位相似，没有固定出版时间与模式，可以是一件时装一个玩具一瓶香水，《魔盒》以盒子为载体，容纳艺术、设计、插画、摄影等各类作品；也装载玩具、酷玩产品、动漫等不同类型的作品及创意产品，《魔盒》的目标是创造杂志更多的可能性。
首期《魔盒》以“天堂”为主题来进行艺术创作，掀起跨界创作的高潮。全球三十多个不同国家、不同专业领域的100多名国际著名艺术家、设计师、插画师等专业人士以及专业机构参于其中，他们分别以不同的艺术表现形式创作了200多幅精彩纷呈的作品，而魔盒把每件作品以活页的形式设计并置于盒中，呈现的就是200多幅单独成页的画，全部采用进口的高级书纸印刷，其中更有九幅作品做成了宽幅效果，可以装框上墙，很艺术，很文化，因为每件作品都可以独立展放，所以“天堂”特刊又是可以随时随地的跨界创作展。读者买回后，将作品用来装饰家庭或公司的墙体，也同样构成展览效果。鲜氧声称艺术要为人民服务，让艺术、设计走入更多的普罗大众的家庭和生活中去，并称之为“反白墙运动”。
《魔盒 天堂》有三种封面，分别选用了三位创作者的作品，供不同喜好的读者自由选择，盒子的尺寸为 39cm×39cm×8.5cm，净重5千克。盒子里的作品根据艺术、摄影、插画、平面设计、产品设计等五个类别分别装入五种不同颜色的档案袋，并附有一本制作精良的作者与作品介绍。
《魔盒 天堂》，盛惠1200元。送礼自用或收藏，都很值。
iTOYZ有少量引进。需要者联系欢哥。
拜访京城工作室
难得在北京，悠闲一天。本来是打算去天安门，感受阅兵后的天安门气场。经过CCTV大裤衩的时候，临时决定改道去非常老友胡渝江新搬的影像工作室……在小区的顶层，很LOFT的感觉，书，唱片，玩具，这些不重要，重要的是窗外的阳光从落地窗飘进来，胡哥为我朗诵他撰写中的爱情剧本，看他在泸沽湖的幸福图片，听《谍影重重》的原声，有那么一段时间，我忽然很想打瞌睡，大概这就是幸福的感觉吧。中午，艺术杂志《O2鲜氧》的主理人喜生过来，大家聊玩具聊杂志聊艺术，话题同感度颇高，午饭后直奔喜生的工作室，也是一个非常惬意的小型LOFT，很多外文画册，很多苹果电脑，但这些不重要，重要的是这里有很多随意流淌的创意。《O2鲜氧》（不是那本后来山寨的H2O氧气生活哦）杂志让我再次震惊。001期有包括方力钧、叶锦添等17位大家设计的超长拉页封面，相信这也是中国杂志最多封面的杂志。三年磨一刊的喜生，低调，毅力，创意……他对杂志完美的洁癖，对艺术杂志的发展模式，值得尊重。老实说，他的很多创想，亦曾出现在我的脑海里，但我只是空想家，从来没有想运去努力实现，而喜生只是默默地将一切创想变成现实。在时下的杂志界，喜生看起来是那么的孤独。却又那么幸福。这样的人，这样的杂志，让我感受当代中国对于艺术的渴望，已从简单的模仿升华到创意的融合。我决定将《O2鲜氧》系列杂志引进到广州PLAYGROUND。接下来，我还会抽时间为你们介绍下一本极具爆点的《O2鲜氧》（透露一下，订价1200的鲜氧，当之无愧的中国最贵杂志吧！）当然，我与喜生之间应该还会有更多的合作。鸣谢：今天幸福同学的全程司机，还加送老熟人烤肉晚餐及千子莲沐足，想到，就很幸福。
超尚三里屯
又一次惊骇。不知道去了多少次3.3。却从来没有正经踏进三里屯Village的内巷。虽然我知道这里有大得惊人的苹果、阿迪达斯还有优衣库……旗舰。今天，终于有闲情踏了进去。虽然亦只是走马观花，但还是被震住了。在3.3四楼看到一间名为齐物诚品的家居杂物店，东西都很酷，老板眼光不错，遗憾的是货色都是“祖国版”，胜在价钱便宜。但楼下另一间名叫跨界的店，卖的椅子都是坚货，COOL，欢哥是超级喜欢……还记得N年前，我与一帮哥们姐们在三里屯南街破旧的小酒吧流串，大家心情都略带忧伤，因为不久这个闻名全国的酒吧集中地就要被拆除——2009，当年那些手鼓流浪歌手与廉价啤酒集中的荒淫地带，成了一个超时尚的北京地标，一个比东京更东京，比香港更香港的时尚街，起码从建筑装修及橱窗布置来看是这样。差的只是缺少更稀有更个性更知名更多元更潮流的品牌而已。但硬件有了，人气有了，巢好凤自来啊！北京的变化，中国的变化，不仅仅是老外看不清，中国人自己也容易迷糊。
瑜舍晚餐
终于知道什么是有眼无珠了。
今日混北京。进入三里屯的瑜舍。哇，惊叫，装璜好有意境。与原宿的安藤忠雄的混凝土表参道Hills有同样的质感。没想到这个就是传说中的隈研吾的作品——很叶公好龙，去了数次三里屯，到了无数次的3.3，数次想去寻找隈研吾，却一直都没搞清楚这个瑜舍就是隈研吾的作品。唉。
不讲建筑风格了，网上随便谷哥下各种评论都有啦！晚餐就在瑜舍一楼的西餐厅。我不是那种喜欢吃西餐的人，骨子里很农民，天性。但晚餐还是要吃的。怕夜里挨饿，所以，前戏我就直奔肉食主题，点了中东肉串配酸奶浆。主菜是五香羊排，配番茄烩蔬菜。甜点是巧克力奶油芝士塔——关于西餐的滋味我也没多少发言权。反正吃得最多的是餐包，现在已经开始饿了。
唯一对这几道食品感兴趣的是如假包换的原版暴力熊DUNNY。
他的音响收藏被称为世界一哥
收藏的世界是如此美丽。自从我迷上了玩具收藏，慢慢开始远离“空谈误国”式愤青生活，而是更为潜心研究生活的乐趣。在迷上玩具之前，我收藏了一段时间黑胶唱片，大概一年多时间收了一千多张黑胶，因为银弹不足，及时收手，对于音响的迷恋始终留在了内心。三年前，去阳江看十八子李积回的音响，除了感慨还是感慨，除了一句“有钱真好”，还有天下收藏家们的若干心灵共鸣，从收藏的角度来看，无论是马末都的古董，还是十八子的音响，或者我的艺术玩具，本质上没有区别，收藏过程的焦虑、快乐与心得有若干相似之处。
三年前，十八子的音响收藏已经颇具规模，七十多万的CD唱机，一百多万的音箱，十多万的黑胶唱针，数万张CD、黑胶唱片……当时，我们的估值大概已经有2000万左右的音响收藏。三年后，其实就是上周，我们又再度去了十八子的音响馆，其实就是他的家，十一间音响房及多个经典名器的收藏室，每间房都有数件音响名器，其中有几间的器材价格都超过了四百万以上，为了保证电流的稳定，每个楼层都装了多座2KVA至15KVA的稳压器。在市区他还有个免费会所，与爱好音乐的发烧友分享。会所旁边有个仓库，存放了他从日本国立图书馆购入的50余万张黑胶唱片。与三年前相比，一个明显的变化是，他收藏的目标越来越清晰，就是只收市面上已经绝版的顶级旗舰，上次所见的那些音箱都已排到墙角，皇者之位已被Venture旗舰等名器所霸占。他已经收藏了N多的美欧日名器，以及诸多音响品牌旗下的历代旗舰。而头版、再版、发烧版本的黑胶唱片多达60多万张，20多万张的CD。他跟我说，目标就是在阳江搞一个音响博物馆，而这个理想大概在明年会实现，地方都已经选定。
我依然记得三年前，他说，每次去广州开会，都要顺便逛逛音响或唱片店，好多次都花光了身上所有的钱，然后不得不打电话给朋友，叫他们请自己吃饭。十八子并没有告诉我们他在音响上花了多少钱。我想他自己应该也无法统计，据我们的粗略估计，起码在4000万以上。对于一般人来说，应该不会理解他的行为，或者会忍不住说句：“都是有钱烧的”。其实，这种说法非常片面，了解收藏的人都知道，收藏还需要时间，需要精力，需要知识，需要缘份。美国权威HIFI杂志《TAS》主编罗伯特·哈里来到阳江，留下了一句话，“你是世界上真正的发烧友一哥”。哈里尊敬十八子为一哥，并不纯粹是因为他顶级的音响收藏，更重要的是看重他的软件收藏，毕竟很多黑胶唱片及CD早成了绝版之作，想入手需要更多的时间与机缘。
十八子迷上音响收藏，还是2000年事，有一次他去广州开会，逛进海印广场一间音响店，想探究为什么那么多人会喜欢音响。大概是穿得不帅，又是绝对的门外汉，换来的是白眼。不高兴就转到另一间商铺，遇到了好态度的负责人，一番悉心介绍后，购入他的第一套两声道纯音响组合，总值6万多元。买回家却觉得声音还不是很靓，于是又开始下一步的升级之旅，花了三十多万组装了第二套纯音响组合……然后就是一发而不可收拾，短短九年玩到了今日的世界一哥。
是为博文短记。关于十八子收藏的器材型号，或者关于器材、唱片、摆位及声音或他的更多收藏，请关注11月号《万家科学》吧！